Библиотека

По мере сил, раздел "Библиотека" будет пополнятся новыми статьями и материалами об интересных фактах, событиях и явлениях на балу.
Словом, все, что может быть полезно и интересно участнику современного бала.

Приятного чтения!

Отражение бала

 
Бал во все времена - это, прежде всего, "развлекательное" мероприятие.
Тут и общение - встреча старых знакомых, и новые знакомства с интересными людьми и куртуазные беседы,
салонные игры. Танцы далеко не единственный элемент программы!
Бал - это выход в высший свет общества, возможность "себя показать и других посмотреть".
Бал "Отражения" - это еще и социальный проект, в котором может участвовать любой желающий. Участников ожидает, погружение в атмосферу минувших эпох, если хотите - игра в прошлое.
Если Вы молоды духом, веселы и готовы к неожиданным поворотам событий, то Балы, организуемые ИКЦ "Отражение" - это для вас!
 
Его Величество Бал возвращается!!!

 

Бал

Это самая объемная, трудозатратная часть проекта. Для многих участников – единственная и мы, как организаторы, к этому готовы.
 
Типы балов:
  • Бал мастер-класс
Это бал с обучением, в нем участвуют как уже опытные танцоры, так и те, кто знакомится с бальными танцами и культурой балов впервые.   Также в нем могут принять участие все желающие, познакомиться с нами. Программа бала включает в себя танцы, обучение больному церемониалу и этикету, языку веера. Знание танцев вовсе не обязательно – обучение происходит во время бала. Главное – хорошее настроение и желание танцевать.
Дресс-код: максимально нарядная вечерняя одежда.
Для дам: предпочтительно бальное платье XIX века. Если его нет, подойдет выпускное, бальное или вечернее платье. Аксессуары: веер, перчатки, шейный платок.
Для кавалеров: черные брюки, белая рубашка, жилетка/фрак, бабочка.
Не забывайте, Ваша обувь должна быть удобной, ведь Вас ждет множество красивых танцев и бальных игр!
  • Сезонные балы (осенний, зимний, весенний)
  • Большой бал
Это бал в дорогом большом зале, стилизованном под XIX век. В этот вечер обучение танцам не предполагается. Это бал, на который съезжаются гости из разных городов, чтобы попасть на грандиозный старинный праздник, познакомиться с другими опытными танцорами и насладиться всем великолепием настоящего бала. Гостей ждут: фуршетный стол, фотосессии в образах, бальные игры и показательные выступления. Дресс-код: одежда строго XIX века.
Для дам: бальное платье XIX века на кринолине или ампир. Аксессуары: веер, перчатки
Для кавалеров: офицерский мундир, фрак.
 Традиционно, в течение года ИКЦ "Отражение" проводит 2 больших бала: Зимний или Рождественский Бал-Маскарад и Большой Русский Бал летом.
 
  Итак, добрая половина ожидаемых нами гостей уже готова к балу и хорошо представляет себе, что же их ждет: какие танцы, салоны и игры; они сшили или взяли на прокат бальные платья, на худой конец, достали из сундука старое свадебное или вечернее; эти люди знакомы с бальным этикетом и умеют читать основные жесты языка веера, их не испугать тайным посланием, переданными на языке цветов или картах «флирт» – они посещали подготовительные занятия или же не первый раз решили стать участником подобного действа.

  Вторая же половина участников – не знает или лишь отдаленно слышала о подобном и совершенно не готова к походу на бал. И все же они могут быть не только зрителями, но и непосредственными участниками костюмированного бала.

  На подходе к танцевальному залу гостей встречают хорошо костюмированные хозяева бала, провожают к раздевалкам в столику регистраторов, где все участники заполняют небольшую анкету и проходят в танцевальный зал… аутентичная музыка, танцы и костюмы – не единственные атрибуты XIX века на этом мероприятии, хотя стоит отметить, что ожидать услышать современную музыку на балу не совсем бессмысленно – мы вполне допускаем использование современных аранжировок старинных мелодий. И все же хоть на минуту, но стоит представить: большой танцевальный зал, весь залитый ярким светом. Звучит музыка. Вальс. Например, Штраус. Музыка в живом исполнении – здесь и сейчас. Герольд торжественно объявляет о Вашем прибытии. Кто-то из гостей уже занял свои места в слегка затемненной «ложе», кто-то, не дожидаясь начала, кружится в вальсе, кто-то общается. Вот хозяин бала знакомит Вас с некоторыми из гостей и предлагает расположиться удобнее. Фанфары и полонез – торжественный танец-шествие. Кто-то из пажей непременно Вас пригласит, а если нет – приглашайте сами, не бойтесь. Спустя некоторое время от начала, вам будет предложена чашечка чаю, а администратор развлечений, заметив Ваш скучающий вид, предложит на выбор несколько способов отвлечься: посетить чайную комнату или игорный клуб, познакомиться с картами «флирт» или попробовать старинную китайскую игру в маджонг, заглянуть в модную лавку или тут же организованную фото-студию. Тем временем вы становитесь свидетелем целого театрального действа, события которого разворачиваются прямо посреди танцевальной залы в перерывах между танцами. А вот и время игры: массовые бальные игры, головоломки и развлечения хороводного типа, не требующие какой-либо танцевальной подготовки. Хотите быть в центре событий – все в ваших руках! Ну а ежели ваш удел – зрелище, что ж, тогда ваше место в приподнятой ложе, но и в этом случае вы для нас почетный гость – зритель. Ведь бал во все времена – это не только танцы!

  О стратегии организации костюмированного бала я могла бы писать много и долго, но остановлюсь лишь на одном дополнении: «Лучше 1 раз увидеть…»

  При создании костюмированного бала прописывается театрализованный сценарий, в котором помимо театральных элементов и танцев XIX века присутствуют массовые игры и показательные номера, организуется не менее 4 бальных салонов – альтернатива основному сценарию, чайная комната. Над созданием и поддержанием праздника может трудиться от 1 до 50 организаторов.

 

О Балах в современном мире

Статья для конференции

Конференция: вопросы взаимодействия хореографии и спорта

Секция: История бального и спортивного танца

Абрамова Анна Геннадьевна

Специалист по работе с молодежью, центр Калейдоскоп, Новосибирск

 

Все болезни человечества, все трагические несчастья, заполняющие исторические книги, все политические ошибки, все неудачи великих лидеров возникли только лишь из неумения танцевать

Жан Батист Мольер

 

По истории бального, Историко-Бытового танца написано немало материалов. Многие из них, в том числе архивные, нам доступны в архивах, on-line библиотеках, в клубах и студиях старинного бального танца, которые есть в каждом крупном городе России.

Самые популярные и доступные сегодня издания:

Васильева-Рождественская М. В. Историко-бытовой танец: Учеб. Пособие, М.: Искусство, 1987 Ивановский Н. П. Бальный танец XVI - XIX века. М., Л.: Искусство, 1948г.

С. Н. Худеков, История танцев. Часть II. С.-Петербург, 1914

Идельсон М. И. «Венский вальс с фигурами» (Гомель, 1899)

Cellarius. La dance des salons. Paris, 1849

 

Немало и современных работ по истории бального танца, таких как:

Захарова О. Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи XVIII - начала XX века. М.: АиФ Принт, 2003г.

Захарова О. Ю. Светские церемониалы в России XVIII – начала XX века. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. – 329с.

Колесникова А.В. Бал в России: XVIII - начало XX века. - Спб.: Азбука-классика, 2005. - 304 с.: ил + вклейка (16с.).

 

Я же предлагаю вам – краткий очерк о современной картине Бала и старинного бального танца, о том, как бал выглядит сегодня, кто и где организует балы, а так же о том, для кого проводятся эти мероприятия, проблемах современных балов в России и общих методиках, которые используются преподавателями старинного танца сегодня.

 

Историко-бытовой танец неотделим от сцены или танцевальной залы так же, как он неотделим и от бального костюма, этикета, умения держать себя в обществе.

Школа придворных танцев давно исчезла. Никто и нигде не танцует менуэтов и курант, мазурок и аллеманд, нам мало знакомы даже сами названия этих танцев.

Разучивая разнообразные танцы на занятиях, выписывая многочисленные «пируэты» и, выжимая из себя последние капли пота у станка, каждый танцор надеется, что будет случай применить свои знания на практике. Служители эстрадного танца идут на сцену, танцоры спортивного бального танца – на соревнования, представители стилей РЭП и ХИП-ХОП - на дискотеки, а нашему почитателю место не иначе как на Балу.

Торжественный и таинственный старинный танец полон загадок, он неотделим от манер и костюма, от этикета и языка веера, от куртуазных бесед и дуэлей. Наш кавалер, разучив пару-тройку старинных «па» и десяток тезисов давно забытого этикета, берет под руку не менее изящную даму, что всю ночь дошивала платье по последней моде того времени, и отправляется на Бал. Нет – это не тот Бал, что гремел одно-другое столетие назад в шикарных залах столицы нашей Родины, но и кавалеры, дамы уже не те, нет у них в привычке уже, а может быть и еще, открывать торжественные вечера полонезом, статно раскланиваясь со всеми гостями, не в привычку кружить даму в  пленительном вальсе и, краснея, опускать смущенный взгляд, понимая собственную неопытность в танце…

И все же… Наш кавалер ведет свою спутницу на Бал. Бал становится стимулом для изучения танцев, культуры, пошива костюмов, становится кругом интересов, который объединяет вокруг себя людей разных возрастов и профессий.

 

Бал во все времена - это, прежде всего, "развлекательное" мероприятие.

Бал, вальс, полонез, кринолин, корсет, ампир, Новосибирск, Отражение, десятилетиие

Тут и общение - встреча старых знакомых, и новые знакомства с интересными людьми и куртуазные беседы, салонные игры. Танцы далеко не единственный элемент программы!

Бал - это выход в высший свет общества, возможность "себя показать и других посмотреть".

 

Автор следующего высказывания утерян на просторах сети Интернет, но сама фраза довольно широко распространилась по студиям:

Танцы – один из гармоничных видов искусства.

В них заложен огромный потенциал для раскрытия возможностей человека, его творческого развития. Они способствуют гармоничному развитию личности, поддержанию физического и психологического здоровья.

Походка танцующих людей легкая и плавная, движения грациозные и пластичные. Танцы способствуют выработке правильной осанки и улучшают работу дыхательной и сердечно-сосудистой системы.

Салонная бальная программа не связана с большой физической нагрузкой, не несет в себе опасность травм, в отличие от спортивных танцев и балета. Начинать её изучение возможно в любом возрасте в независимости от уровня физической подготовки.

Салонные бальные танцы представляют собой совокупность ордерных танцев (исторических, или историко-бытовых, и современных) и танцев свободной композиции (современная программа). Салонная хореография органически связана с этикетом, а танцы используются в основном как средство общения на балу.

 

У каждого бала свой характер, своя специфика и особенность.

Так, например, балы «Отражения» традиционно социальные мероприятия. Прийти на такой бал может каждый, кто заранее подаст заявку и оденется соответствующим образом: для дам это может быть вечернее, свадебное, выпускное, непременно длинное, платье, или бальное платье XIX века, для кавалеров – фрак, смокинг, китель, камзол или однотонные брюки, белая рубашка и галстук бабочка или шейный платок. Приятным дополнением к мужскому костюму является жилетка и перчатки.

 

Танцевать и вести себя на балу учатся на подготовительных занятиях к балу, а иногда и на самом балу проходит обучение танцу.

Чем лучше мы подготовились к балу заранее, тем более ярким и красочным становится сам Бал.

Редко, когда на бал с обучением попадают мазурки или кадрили, как более сложные, эти танцы остаются привилегией балов для уже подготовленных танцоров.

 

Здесь более строгий дресс-код (платья строго по моде заявленного в анонсе мероприятия периода), более сложные танцы и строго запрещено обучения танцу во время мероприятия. Предполагается, что все участники либо уже готовы к балу, либо остаются более пассивным участником – немногочисленным зрителем.

 

Все больше и больше становится популярным в разных городах России проводить Губернаторские балы, Благотворительные, в Новосибирске проходит также и городской бал работающий молодежи. В программу каждого из этих балов включаются танцы для всех: фигурные вальсы, марши и польки, полонез, па-да-грас и, нередко, - московская кадриль.

 

Молодежь и взрослые, участники разного возраста, с большим удовольствием в наш быстрый, индустриальный век интернет технологий погружаются в танцевание казалось бы, забытых танцев прошедших эпох. Наиболее любим для статусных, таких, как губернаторский, и социальных мероприятий – наиболее близкий к нам XIX века, где музыка и танцы близки и понятны современному человеку.

Существуют и активно применяются методики, позволяющие обучить простому танцу программы балов ранее никогда не занимавшегося танцами человека за 5,7 или, максимум, 10 минут.

При этом, основное внимание уделяется АТМОСФЕРЕ – тем эмоциям, которые передают в танце участники Бала, внимание простому церемониалу приглашения на танец, подаче руки и умению держать ровный круг или линию.

Считается, что если ты не мешаешь танцевать соседу, значит все верно. Техника танца и сложные фигуры, а вместе с ними и более сложные танцы приходят позднее.

Так от желания стать участников бала, от первого бала-мастер-класса к занятиям по подготовке к балу, а в дальнейшем – костюмам, технике исполнения, ровным спинам и красивым осанкам, плавным движениям и открытым, готовым к общению участникам балов и классов по подготовке к балу, развивается Бал СЕГОДНЯ.

Так, от мечты до реальной традиции, развивается культура балов сегодня вместе с нами.

 

Проблема Российских балов заключается в том, что предмет «Историко-Бытовой танец» мало интересен студентам и мало-информативен, чаще всего он исчерпывается материалами Васильевой-Рождественской и Ивановского, опубликованных в Советское время – так называемый АКАДЕМИЧЕСКИЙ танец, потерявших свою социальную роль, значимость и эмоцию.

Молодые хореографы хотят танцевать новомодные, современные стили, сразу сложного исполнения, в то время как социальный танец, требует иного – социального подхода.

 

У нас в стране возрождение традиции проведения костюмированных балов, а вместе с ней – и старинного бального танца началось снизу – от тех, кто хотел, читал и учился, но не имел, как правило, профессиональной педагогической базы. Что привело к колоссальному количеству ошибок и нестыковок, а в дальнейшем, за 10 лет – к систематизации материала и появлению лидирующих Российских школ – организаторов балов, каждый из которых выбрал для своего развития не только свой учебник (переиздание, архивные материалы, интернет-ресурсы), но и Европейскую школу старинного танца, где культура проведения балов со времен XIX века и по сей день в полном смысле этого слова не прекращалась и продолжает жить и развиваться.

 

Так и я, как автор статьи, выбрала для себя близкую мне танцевальную систему – Societa di Danza.

"Система развития исторического танца и реконструкция исторического танца - это разные вещи.  

Società di Danza занимается синтезом наследия сотен танцевальных мастеров Европы XIX века. 

От разнообразия Società di Danza идет к однородности. В результате использования нескольких вариантов одного танца создается новый танец. Большое разнообразие в описании шагов и фигур позволяет получить базовые элементы и использовать их как основу для универсального языка. Так танцевальная система получает новое развитие.  

Società di Danza полагает, что исследование танцев XIX века должно привести к образованию ряда общих, точных и ясных правил, благодаря которым танец сможет снова войти в современную жизнь и развиваться в будущем."

Директор ассоциации, Фабио Моллика

 

Именно наличие РАЗВИТИЯ направления бального танца, танца балов, сегодня и дало, на мой взгляд, ему второе дыхание, вторую жизнь.

А общая система танцевания позволяет нам быть участниками балов в разных городах и странах и говорить на общем для нас языке – языке ТАНЦА.

 

"Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь"

Е.Шварц

 

Предвосхищая возможные вопросы, хочу уточнить сразу: не все студии и не полный объем материала сегодня приходит к нам из-за границы, мы продолжаем танцевать полонезы, мазурки, па-да-грас Иванова и московскую кадриль на балах, танцуем и классическую вариацию фигурного вальса, описанную во всех советских учебниках историко-бытового танца, изучаем историю и отличительные черты именно русских балов, костюмов, танцев, но так уж вышло, что в родной стране, в России, материала о культуре балов сохранилось не так уж и много и порой, создается впечатление, что Европа о русских харАктерных балах знает больше, чем сама Матушка-Россия!

 

Так пусть живет и развивается традиция, привнесенная в Россию еще в 1718 году, указом Петра I «Об ассамблеях быть имеющих» и покорившая всю страну на следующие столетия!

 Отражение, Бал, вальс, полонез, кринолин, корсет, танец, Новосибирск, бал Десятилетия

Анна Абрамова

Специалист по работе с молодежью центра Калейдоскоп

 

Членство в "Отражении"

Нередко мы отвечаем на одни и те же вопросы, сегодня хотелось бы раскрыть вопрос членства в "Отражении".
Членство дает ряд бонусов и скидок на участие и услуги организации, но главное - это причастность и Ваша готовность вкладываться в развитие и продвижение идеи сообщества.
 
Присоединиться может КАЖДЫЙ, потому, как в основу ИДЕИ развития сообщества положена ОТКРЫТОСТЬ, т.е. присоединиться может совершенно ЛЮБОЙ человек.
 
Далее, для того, чтобы перейти в группу продолжающих - нужно сдать экзамен, единицы имеют возможность подготовиться на преподавателя-стажера, преподавателя и даже наставника (того, кто может сопровождать, помогать готовиться другим педагогам).
Все мы - участвуем в балах, танцевальных школах и мастер-классах. Кто-то - только в Новосибирске, некоторые - путешествуют с нами на балы в соседние города, кто-то - готов доехать с нами до Самары или Москвы, а единицы - путешествуют с коллективом "Отражения" и на европейские балы и танцевальные школы.
 
Для тех, у кого членство было оплачено ранее, оно продлено до 31 декабря 2016 года. Так как "Отражение" продлевает свое членство в международных танцевальных сообществах ежегодно, с января по декабрь.
 
Эти возможности открыты и для Вас!
Стать частью "Отражения" можно уже сегодня и получать скидки на все большие мероприятия и многие услуги "Отражения".
До встречи на балах и занятиях!
 
Что дает членство в "Отражении":
1. Посещение одного бала именинников
2. Подарок ко Дню Рождения
3. Скидка 10% на большие мероприятия (большие балы, танцевальные школы, Dance&Travel)
4. Скидка на книгу педагога и обновления к ней
5. Возможность участия в специальных акциях, например - пойти на большой бал 11 июня БЕСПЛАТНО (для постоянных участников)
 
Стоимость годового членства в "Отражении" на 2017 г.: 2900р.
 
Продлить членство всегда дешевле, чем приобрести: 1900 р.
 
Вопросы по телефону: 291-30-69.
 

 

Википедия о Балах

Бал (от фр. bal, итал. ballo, нем. Ball — танцевать) — собрание многочисленного общества лиц обоего пола для танцев. Балы отличаются от обычных танцев или дискотеки повышенной торжественностью, более строгим этикетом и классическим набором танцев, следующих в заранее определённым порядке.

История
Начало балов восходит к празднествам при французском и бургундском дворах. Первый бал, о котором имеются сведения в истории, был дан в 1385 г. в Амьене, по случаю бракосочетания Карла VI с Изабеллой Баварской. Но сомнительно, участвовали ли тогда сами принцы и приглашённое высшее дворянство в танцах.

В XV и XVI ст. большие танцевальные увеселения при дворах и дворянских замках происходили очень редко и только при Марии Медичи, которая впервые перенесла также во Францию маскарады, и ещё более при галантном короле Генрихе IV, балы получили широкое распространение. Настоящую свою форму балы сохраняют со времён Людовика XIV, когда они привились и во всех немецких резиденциях. С тех пор балы составляют существенную часть большинства придворных празднеств. Для балов выработался мало-помалу, первоначально во Франции, определённый церемониал, который, несмотря на свою стеснительность, с небольшими изменениями был принят повсеместно, и лишь в XIX веке несколько упрощён. С 1715 г. в Париже стали устраиваться балы в здании оперного театра (Bal de l’Op è ra), и вместе с тем дана возможность лицам третьего сословия, за известную плату, принимать участие в этих, посвящённых исключительно танцам, увеселениях. С тех пор балы становятся общественным развлечением для всех сословий. Как и во всех предметах роскоши и моды, Париж давал тон в устройстве балов и выборе бальных туалетов.

О балах в Российской Империи
Допетровская Россия не знала балов. Начало им положено Петром I заведёнными тогда ассамблеями. Петровские балы всегда открывались полонезом, за которым следовал менуэт и другие модные в то время танцы. В мемуарах голштинского камер-юнкера Берхгольца, относящихся к последним годам царствования Петра Великого, можно найти любопытные сведения о тогдашних балах.

При Анне Иоанновне балы были в большом ходу. Любимая поговорка императрицы Екатерины II была: «Народ, который поёт и пляшет, зла не думает», и в силу этого она особенно поощряла балы с танцами, достигшими при ней значительного развития. Екатерининские балы отличались особенным блеском и пышностью, что свидетельствуют даже люди, видавшие великолепие Версаля. С тех пор балы вошли в жизнь, как обычное увеселение.

Балы торжественные (фр. bals par è s) даются обыкновенно при дворах и в домах вельмож. Искусной декорировкой отличаются балы, даваемые в Зимнем дворце.

Монополия театральных представлений дирекции императорских театров (1783—1883 гг.) касалась также и балов, так как в 26-м пункте высочайшего указа, данном на имя тайн. совет. Олсуфьева, от 12 июня 1783 г., сказано: «В театральных залах дозволяется давать для приращения доходов дирекции театральной: балы в масках и без масок», вследствие чего дирекция стала получать часть сборов также с балов, даваемых в частных залах столиц.

С 1883 г. балы освобождены от этих сборов и ныне в столицах в зимний сезон даётся много балов, большей частью с благотворительной целью. Слово бал, вошедшее в русский яз., стало обозначать и всякое празднество, но в последнем смысле оно отличается грамматическим признаком, именно говорят: «Мы были на бале у немецкого посла» и «Дети были на балу в собрании».

История возникновения "Отражения"

Здесь все будет так же, как бывало когда-то.
Единственное, что сможет нас огорчить – это
необходимость возвращения в свою эпоху.
 
Новая жизнь Сибирских балов началась в Новосибирске в ноябре 2002 года с подготовки к  «Балу Призраков». Так возникла первая студия старинного танца в Сибирском регионе - Театр – студия Мистерия Танца, руководитель - Анна Абрамова. Бал призраков был лишь пародией на бал, но идея маскарада и исторического костюма не отбила интереса к танцам, а лишь укрепила. После бала занятия продолжились. И желание углубляться в историю старинного танца, его традиции, костюмы вылилось в последующие балы: «Бал Маскарад», «Нет повести прекраснее на свете…». Список танцев уже изрядно пополнился, начал оформляться некий костяк студии.
 
7 марта Мистерия танца отметила свой первый День Рождения (Стоит отметить, что за это время театр-студия не раз сменила свое название: мы были ЮПИТом – Юношеским Парадом Истории Танца – и студией «Шанс»).
С ростом студии расширяется и ее география: В феврале 2004 года был организован первый бал в Томске - Бал на СибКоне (сибирский конвент ролевых игр), где состоялся первый круглый стол, посвященный проблемам подготовки исторических балов. А в апреле этого же года прошел «Венецианский карнавал», который собрал уже представителей из 7 городов Сибири: Томска, Новосибирска, Бердска, Красноярска, Омска, Новокузнецка и Барнаула.
Руководитель студии Анна Абрамова поступила в Томский Госуниверситет и переехала в Томск, где с 3 октября 2004г. уже начались занятия с новым составом студии.
 
В октябре 2006г. Театр-студия Мистерия танца и Томский Государственный университет организуют Первый международный фестиваль старинной культуры «Возрождение».
 
31 марта 2007г. участвует в организации и проведении бала-ассамблеи «Колумбовские встречи», проходившего в здании железнодорожного вокзала Томск I.
 
Осенью 2007 г. Руководитель студии Анна Абрамова вновь открывает танцевальный сезон в г. Новосибирске. Сегодня студия носит гордое имя «Отражение», первоначально названная "таетр-студия", далее переименованная в Историко-культурный центр "Отражение". Отражение, как отражение прошедших событий и нравов сквозь призму современной реальности.
К моменту открытия вновь собранный оргкомитет студии уже организовал ночной Бал-фестиваль под открытым небом «Карнавал желаний» и стал участником экологической акции «Оберегай», приуроченной ко дню рождения новосибирской ГЭС.
 

______________________

На протяжении 7 лет (с февраля 2003г.) ИКЦ «Отражение» (ранее – ЮПИТ, студия «Шанс» и «Мистерия танца») организует балы. Первые балы проводились 1 раз в квартал, коллекция танцев собиралась по крупинкам – по учителям бального танца, выпускникам хореографических училищ и вузов, по книжкам и зарубежным источникам в сети интернет. Сегодня только в Новосибирске балы проходят практически каждые выходные, порой даже чаще.

На балах танцует ИКЦ «Отражение» (в ДК «Металлург», ВКИ НГУ, ДК «Чкалова», ресторане «Империал» и в Краеведческом музее, в Доме Ученых Академгородка),  танцует православная молодежь, школа развивающего обучения «Умка», частная школа «Эврика», 7 Бердский лицей-интернат, танцует «Школа социального предпринимательства» и Сибирский центр поддержки общественных инициатив, свои балы проводят Новосибирские анимешники. В 2010 году состоялся первый Новосибирский «Венский бал», а 25 апреля - самый многочисленный бал г. Новосибирска, на 600 человек – Первый городской бал Работающей молодежи. Зимой 2011г. силами ИКЦ "Отражение" была разработана и проведена танцевальная часть программы губьернаторского бала, подготовлены к балу представители от ВУЗов города.

Балы школьников и студентов проводились в октябрьском, ленинском и железнодорожном районах города. Бал школьников Советского района запланирован на первое полугодие 2012г.

 

с января 2009 года 3 раза в нашем городе проводился международный фестиваль старинной культуры «Наследие», объединяющий представителей разных направлений культуры и искусства не только нашего города, области, но и гостей из других регионов и стран.

Осенью 2011г. запущен цикл "Экспресс-Курсов" подготовки к балу, во время которого, за 16 часов участники курса осваивают 20 танцев, включающих в себя примеры основных видов танцев исполняемых на балах как в XIX веке, так и сегодня. В основу курса положена система международжной ассоциации социального танца XIX века "Societa di Danza".

С сентября 2011г. в "Отражении" проводятся закрытые танцевальные вечера (малые костюмированные балы в стиле XIX века) - для подготовленных танцоров. Появление таких вечером обусловлено формированием сообщества людителей балов, постоянно посещающих балы "Отражения", занимающихся в коллективе и желающих танцевать более сложные танцу, участвовать в полностью костюмированных балах и самомстоятельно проводить бальные игры. Данные вечера атмосферны.

Здесь дамы прекрасны, а кавалеры - галантны.

 

У каждого бала свой характер, своя специфика и особенность.

Так, например, балы «Отражения» традиционно социальные мероприятия. Прийти на такой бал может каждый, кто заранее подаст заявку и оденется соответствующим образом: для дам это может быть вечернее, свадебное, выпускное, непременно длинное, платье, или бальное платье XIX века, для кавалеров – фрак, смокинг, китель, камзол или однотонные брюки, белая рубашка и галстук бабочка или шейный платок. Приятным дополнение к мужскому костюму является жилетка и перчатки.

Танцевать и вести себя на балу учатся на подготовительных занятиях к балу, а иногда и на самом балу проходит обучение танцу.

Чем лучше мы подготовились к балу заранее, тем более ярким и красочным становится Бал.

Бал для нас уже не далекая сказка – это реальность, участником которой может стать каждый из вас!

Материал подготовила: Анна Абрамова

 

Стили, в которых мы работаем

 
Изначально "Отражение" создавалось как студия танцев XIX века. Предполагалось, что приходящие к нам на занятия люди будут наряжаться в костюмы и разучивать танцы соответствующего времени и на балах с удовольствием друг с другом танцевать. Но время не стоит на месте, мы за ним тоже куда-то шагаем, иногда пытаемся его обогнать и придумать что-то яркое. В результате таких полухаотичных действий воплотились какие-то необычные идеи, мы немножко разрослись. Помимо балов мы стали выступать на сцене, примерили на себя ирреальные стили вроде стимпанка, задели не свойственные нам стили - танго, например, и вообще за 15 лет натворили немало интересного. А после очередного Отчетного концерта решили, что неплохо бы собрать в одну небольшую энциклопедическую массу все, что мы к этому концерту насобирали и натанцевали. Потому что об этом, оказывается, интересно читать.
 
***
 
Один из стилей, что будут представлены на концерте - это так называемый "Турнюр" и Костюмы с элементами стиля "Викторианской эпохи".
 
Турню́р (от фр. tournure — «осанка, манера держаться») - модное в 1870­-1880-х годах приспособление в виде подушечки, которая подкладывалась дамами сзади под платье ниже талии для придания пышности фигуре. Также турнюр мог быть в виде сборчатой накладки, располагавшейся чуть ниже талии на заднем полотнище верхней части юбки, что формировало характерный силуэт с очень выпуклой нижней частью тела.
 
Размеры турнюра в процессе развития моды так стремительно увеличивались, что неоднократно выступали объектом иронии А. П. Чехова в рассказах "Осколки московской жизни" (1884), "Рассказ неизвестного человека" (1893) и других. Так, в России не было принято носить турнюр незамужним девицам, девица-невеста из рассказа "Брак через 10-15 лет" в костюме с огромным турнюром - плод авторской фантазии, вызванной к жизни преувеличениями моды. Объемы турнюра стали предметом множества иронических высказываний: "На руках у нее длинные перчатки (так в них и в комнате сидела), а юбка длиннущая и шумит, потому что шелковая. И сзади турнюр, на котором могли бы усидеть рядком большие куклы" (М. А. Осоргин, Повесть о сестре, 1931).
 
Мода на турнюр продолжалась еще в 90-х годах XIX века и была постепенно вытеснена прямыми платьями. Здесь имела место и бессловесная борьба между дамами, считавшими турнюр пережитком времени, носившими прямые юбки, и не желавшими отпускать уходящий в прошлое стиль. По улицам ходили и те, и другие.
 
Этот же силуэт встречается в костюмах Викторианской эпохи, и в стиле стимпанк.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат  
 
Следующий стиль, пожалуй, самый популярный у нас на балах - "кринолин". Стилем его можно назвать очень условно, как и турнюр.
 
Криноли́н - широкая нижняя юбка из жесткой ткани, либо юбка на обруче из древесины, металла или китового уса. Предназначена для создания пышной колоколообразной формы юбки верхнего платья. Кринолины появились во Франции в середине 40-х годов XIX века. Изначально термин обозначал жесткую ткань с конским волосом, из которой шились нижние юбки.
 
В Англии кринолин стал известен с 1829 года; к 1850 году этим словом обозначалась куполообразная присборенная юбка, форму которой придавали многочисленные нижние юбки. До 1856 года под верхней юбкой носили еще 6 нижних юбок; их изготовление облегчилось с началом массового использования швейных машинок в 1857 году. «Искусственные кринолины» на стальных обручах были введены с 1859 года; с ними произошел отказ от нижних юбок.
 
Кринолин придумал и в дальнейшем пропагандировал Чарлз Фредерик Ворт, видный французский модельер, протеже императрицы Евгении. Однажды его жена продала пару платьев с кринолином жене австрийского посла Паулине фон Меттерних, и императрицу заинтересовала идея, что позволило кринолину быстро войти в моду.
 
Кринолин зачастую становился объектом сатиры; его сравнивали с клеткой, в которую заточена женщина, его диаметр (до 180 сантиметров) мог создавать проблемы в проходе сквозь дверные проёмы. При падении или неудачной попытке сесть кринолин мог выгнуться в обратную сторону, а конструкцию в целом было тяжело перевозить в багаже.
 
Наконец, кринолин был опасен, так как его владелица не всегда могла отследить его края: например, в 1857 году корреспондент New York Times описал случай, когда загорелась одежда вышедшей на улицу девушки. Под край ее платья в кафе закатилась сигарета, но пожар не разгорелся из-за отсутствия кислорода, пока девушка не начала идти по улице. Прохожие помогли девушке, и никто не пострадал. В 1863 The Times сообщило о случае с Маргарет Деви, 14 лет, когда загорелось платье работавшей служанки, "растянутое на кринолине". Присяжные вынесли вердикт: "Смерть из-за несчастного случая, вызванного кринолином"; известны другие подобные случаи - например, смерть двух шестнадцатилетних служанок в 1863 году.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
 
Ампир - еще один известный и широко распространенный на наших балах стиль. Именно стиль. Словом "ампир" назвали целую эпоху.
 
Ампи́р (фр. style Empire - «имперский стиль») - стиль позднего (высокого) классицизма. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.
 
Если касаться не архитектуры и других направлений искусства, попавших под влияние стиля, а остановиться на бальной моде, то здесь ценился вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Платья шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Декольте тоже были максимально открытыми.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат  
 
Следующий стиль, который будет представлен на концерте - маскарад.
 
Маскарад (от фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») - бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большей частью с масками на лицах. Маскарады возникли в Италии, а оттуда распространились по другим странам.
 
В смысле святочных игр и переодеваний, в России маскарады были еще известны при царе Иоанне Грозном. В России же Нового времени традиции маскарада были насажены Петром Первым, как и многое другое - по общеевропейскому образцу. Тем не менее некая национальная опора в них осталась. Сама идея маскированности сперва не предполагала танцы в качестве обязательного элемента. Маскарад в Петровские времена зародился не в качестве бала, но как маскарад-шествие или иное публичное (часто уличное) действие. Это могли быть маскарад-шествие, маскарад-санные катания и пестрые шутовские маскарадные действа, куда с полным основанием можно отнести ритуалы и, в целом, бытование Всешутейшего собора, частые шутовские свадьбы (попеременно, то карликов, то великанов) и даже шутовские похороны.
 
XVIII век - переломный в культуре и искусстве России, в это время формируется новый менталитет, что развивает интерес к человеку как личности. Страсть к воплощениям, мистификациям, сцене ведёт к развитию театрализованных празднеств а также появлению костюмированного портрета. Имеют место тенденции всесторонней европеизации. Постепенно спектакль и маскарад утрачивают связь с культом.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
 
Очередной, один из самых интересных стилей - стимпанк.
 
Стимпа́нк (или паропа́нк) (от англ. steampunk) - направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.
 
Хотя многие работы, которые теперь признаются стимпанком, были опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, сам термин стимпанк возник только в конце 1980-х как ироничный вариант слова «киберпанк». Он, как считается, был придуман писателем Кевином Джетером, который пытался найти общий термин для чужих произведений и собственных работ «Ночь Морлоков» и «Infernal Devices». Во всех этих произведениях мир находился на уровне технологий XIX века, а стиль повествования подражал викторианской фантастике.
 
Большое влияние на создание произведений в жанре стимпанк оказала (и продолжает оказывать) научно-фантастическая литература XIX века. Это, в частности, работы Жюля Верна, Герберта Уэллса, Марка Твена и Мэри Шелли.
 
В настоящее время в общественной среде и массовой культуре наблюдаются явления, позволяющие говорить о стимпанке как о формирующейся субкультуре. Стиль «стимпанк» все шире распространяется в графике, иллюстрации, скульптуре, дизайне и даже в сфере компьютерных игр.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат  
 
Еще один стиль, в некоторых аспектах сильно выбивающейся из нашей основной программы - шотландские контрдансы.
 
Шотландские контрдансы или шотландские бальные танцы (англ. Scottish country dance или сокр. англ. SCD) - это вид танцев, зародившийся в Шотландии в XVIII в.
 
Исполняется в группе пар - сете (от англ. «set») стоящих в колонну друг напротив друга или по квадрату как в кадрили. Пары по очереди исполняют определенный набор фигур меняясь местами с соседними парами.
 
Часто ШКД относят к типу народных танцев, что верно лишь отчасти: корни их берут свое начало в придворных танцах эпохи Ренессанса, перешедших затем в бальные залы английских аристократов. Связью же бальных танцев с народными служат так называемые кейли-танцы (от шотл. «ceilidh»), которые также называют «стародавними» или «пабными» танцами. Также не стоит путать ШКД с шотландским мужским балетом - Scottish Highland Dancing, который на сегодняшний день стал скорее видом спорта, чем традиционным танцем. Тем не менее, хоть ШКД и имеют в своей хореографии общие элементы с хайландом, также как и с кейли, стиль этот является своеобразным.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат  
 
Последний из заявленных на Отчетный концерт стилей - стилизация. Вот так бесхитростно.
 
Что мы имеем в виду под стилизацией? Это танцы с элементами и фигурами, которые мы используем в своей основной программе - вальсовое и полечное вращение, променад, многочисленные pas, движения в сетах и каре - но которые при этом строго говоря не являются танцами балов. Это танцы в других костюмах - не по эпохе. Часто под другую музыку, не классических композиторов - более современный вид вальса, или польки, или даже ни того, ни другого. Могут быть даже добавлены и использованы элементы из других направлений.
 
Это может быть танго, кантри, тот же вальс. Красивая вальсовая постановка на одну пару, обыгрывающие романтические или трагические нотки встреч, расставаний, воссоединения и гибели влюбленных. Характерная обыгранная в танце постановка под музыку, взятую с шотландского контрданса, но ломающая правила постановки танцоров в формации и размещающая их в соответствии с замыслом сюжета танца. Сюжет у танца зачастую тоже есть, да.
 
Стилизацией можно назвать даже громко орущую клубную музыку и двигающихся в ее ритме людей в костюмах XIX века. Но именно этого вы у нас не увидите. Это то, от чего мы сознательно уходили, и то, с чего когда-то начиналось "Отражение". Зато у нас есть все то, что описано выше.
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат
Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат Отражение, школа танца, кринолин, ампир, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, Время танцевать, фрак, Новосибирск, костюм в прокат

Танцы

Терминология / Terminology

Разминки / Warming-up

 
В левом столбике описания указаны номера тактов, для вальсовых композиций 1 такт = 3 счета (раз, два, три)
Танцы балов XIX века:
 

Вальсы / Waltzes

Мазурки / Mazurka

Польки / Polka

Марши / Marsh

Полонезы / Polonaise

Контрдансы / Contredanse

Кадрили / Quadrille

Прочие / Other

 

Шотландские контрдансы / Scottish Country Dance

 

Танцы эпохи Барокко (XVIII век):

По материалам классов Дианы Скривенер.

  • Менуэт на троих
  • Менуэт на 2 пары
  • Сарабанда медленная
  • Сарабанда быстрая
  • Рондо
  • Бурре быстрое
  • Аллегро (Джига)
  • Норнпайп

Шаги и фигуры

Список шагов
 
Вальсы, мазурки, марши, польки
1. Вальс
- старый
- новый (по 6 позиции)
- правый поворот
- левый поворот
2. Перемена
3. Promenade
4. Balancé:
- menuet
- laterale
5. Glissade
6. Pas marché
7. Pas simple
- в сторону
- вперед
8. Pas alternative
- в сторону
- вперед
9. Polka-mazurka
10. Pas glissé
11. Pas de côté
12. Pas de basque polonais
13. Polka turn
14. Parisian polka (французская полька)
15. Pivot
 
Кадрили
1. Balancé
2. Chassé-jeté-assemblé
3. Ампирная техника/SDD техника
 
ШКД
Reel/jig
1. Skip Change of Step
2. Pas de basque
3. Slip step
4. Step up/down
Str.
1. Side step
2. Travelling step
3. Step up/down
 
Список фигур
 
Вальсы, мазурки, марши, польки
1. Allemande – вращение под рукой
- со сменой мест на 90⁰
- со сменой мест на 180⁰
- без смены мест
2. Dos-à-dos/Vis-à-vis
3. Смена – движение по ч.с.
- с руками
- без рук – контакт глазами
4. Grande chaîne en pas d’allemande
5. Promenade – продвижение вперед или назад в открытой позиции
    Promenade – позиция
6. Дорожка
7. Tour d’allemande
8. Balancé
- laterale
- menuet
- в паре в закрытой позиции
9. Croisé
10. Defilé
11. Cast
12. Croisé
13. Allemande
14. Dos-à-dos
15. Поворот
- за правую руку
- за левую руку
16. Поворот на pivot
 
Приставки к фигурам
- demi
- grand
 
Кадрили
1. Chaîne des dames/cavaliers
2. Chaîne anglaise
3. Traversé/retraversé
4. Chassé Croisé/dechassé
5. Corbeille*
6. Tourbillon*
7. Defilé
8. Chassé ouvert/dechassé
9. Tour d’allemande
10. Tiroir
11. Dos-à-dos
12. Grand Carré
13. Petit Carré*
14. Changer le cavalier/dame
15. Stella
16. Promenade
17. Grand Chaîne
18. Allemande
19. En avant/en arrière
- deux
- trois
- quatre
- six
20. L’etuale
21. Moulinet
22. Galop
23. Petit Galop
 
ШКД
1. Lead down/up
2. Dance down/up
3. Allemande: на 2, на 3 пары
4. Promenade: на 2, на 3 пары
5. Cast down/up
6. Step up/down
7. Right/Left Hands Across
8. Rights and Lefts
9. Cross
10. Figure of eight
11. Hands round
- four
- six
- eight
12. Set/advancing
13. Chase
14. Reel
- в линиях
- диагоналях
- в тандеме
- на 3
- на 4
15. Turn right/left hands
16. Dos-à-dos
17. Chain
18. Triangle
- inverted
- double
- crown
19. Poussette/Diamond
20. Petronella
21. Set and Rotate*
22. Set and Link*

 

Этикет

Пример бального этикета, применимо к ближайшим мероприятиям студии "Отражение".

Этикет — слово французского происхождения, которое означает манеру поведения. Под этим словом понимают некоторые правила учтивости и вежливости, принятые в обществе.
«И думая, что дышат просто так,
они внезапно попадают в такт
такого же неровного дыхания»
  • Перед началом танца кавалер делает поклон своей даме. Дама же отвечает кавалеру реверансом или просто красивым поклоном.
  • По окончании танца кавалер кланяется своей даме и сопровождает ее на то место, откуда он ее пригласил или же куда укажет сама провожаемая, попутно благодаря ее за честь, которую та оказала, танцуя с ним в паре. Следует отметить, что танцевать 2 танца подряд с одной и той же дамой – неуважение ко всем остальным.
  • Неприлично оставаться в стороне от всеобщего веселья и танца.
  • Каждый уважающий себя кавалер и каждая знающая себе цену дама почитает за честь умение танцевать и знание большого числа танцев.
  • Изящество манер, умение носить платье – отличительные качества хороших танцоров.
  • Совершенно не допустимо пригласить на танец не знакомую вам даму, найдите в зале того, кто может представить Вас!
  • Пригласить даму и забыть потом об этом, не только самая непростительная невежливость, но просто грубость со стороны кавалера; в подобном случае он совершенно справедливо навлекает на себя гнев приглашенной и строгое порицание всего общества.
  • Если Ваш поклон приняла на свой счет не та, которую Вы хотели пригласить, ни в коем случае не показывайте своего разочарования и уж тем более не произносите: «Я не Вас хотел пригласить», научитесь выходить из подобных ситуаций с юмором.
  • Не рекомендуется покидать танцевальную залу перед началом танца.
  • В случае, если оскорбили Вас или при Вас оскорбили даму, Вы должны вызвать обидчика на дуэль.
Внимание
  • На официальную часть церемонии не опаздывают – это неуважение к хозяевам и почетным гостям.
  • Бал сопровождается определенной манерой разговаривать. Недопустим громкий, резкий разговор, употребление ненормативной лексики. Кавалерам рекомендуется делать дамам комплименты.
  • На балу важно не только красиво танцевать, но также грациозно ходить и стоять. Кавалерам не стоит держать руки в карманах. Ни в коем случае нельзя жевать!
  • Есть конфеты, фрукты и прочее следует только в специально предназначенных для этого местах.
Модно
  • Приглашать на танец заранее, записывая приглашенную даму или пригласившего кавалера в специальной графе бальной книжки.
  • Модно дарить небольшие сувениры всем участникам веселья.
  • По окончании вечера не плохо было бы кавалеру проводить свою даму домой.

Язык веера

 

Язык веера: некоторые знаки

Придворный этикет в Испании был настолько строг, что, кроме определённых дней, кабальеро не мог говорить со своей возлюбленной иначе, как издали и жестами. Изъясняться таинственными знаками было достаточно неудобно, а иногда и опасно, и находчивые дамы нашли весьма изящное решение: они приспособили для этой цели веер- непременный аксессуар костюма жительниц жарких стран. Так сложился целый язык, понятный только посвящённым.

Язык веера имел много вариаций в зависимости от общественного круга и даже города.

В европейских странах веер носили подвешенным на шелковой петле на правом запястье, а в Испании – и на правой и на левой руке; от этого значение изменялось. Положение в правой руке имело более смелое, положительное значение; в левой – “специальное”, адресованное тайному зрителю, оно должно было привлечь внимание.

 

Классическая форма веера из деревянных или часто костяных пластинок, соединенных штифтом и часто обтянутых бумагой или тканью, раскрываемая полушарием была изобретена в Китае и получила распространение в Европе в XVI веке. Первоначально веер был атрибутом благородной дамы или даже светского юноши. Эпоха барокко вводит моду на разрисованные веера с зеркальцем посередине, обрамленные страусиными или павлиньими перьями.
Для второй половины XVII и XVIII вв. характерна значимость веера, как предмета изысканного быта и костюма. В это время и появляется “язык вееров”, особый секретный код кавалеров и дам (как язык мушек, язык цветов и прочие “языки” – характерная примета времени). Невзначай переложенный из одной руки в другую веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание, причем, с указанием точного времени и места. Культура этого времени с ее румянами, белилами, мушками и т.п. была вообще наполнена некими секретными кодами, поражала своей хрупкостью, эфемерностью, многосмысленностью и иллюзиями.
Язык веера, появившийся во Франции в эпоху Людовиков (хотя некоторые считают, что он пришел из Испании), а потом перекочевавший вместе с веером и в Россию, сложен ныне для понимания. Он дошел до нас, в основном, в виде противоречивых описаний, не подкрепленных иллюстрациями. Человеком своего времени он “читался” в процессе разговора, по перемене положения веера, движению руки, по количеству открывшихся и мгновенно закрывшихся отдельных “листиков”. Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был мужчина, которому адресовались послания.
Именно с веером изображали дам на протяжении всего XVIII столетия. На портретах он обычно закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (зрителя). Такое положение означает любовь и расположение, но послание не имеет конкретного адресата. “Молчание” вееров на портретах XVIII века не случайно. Заказной портрет предназначался для потомков и должен был рассказать о сословном достоинстве предка, но не раскрывать амурных тайн молодости бабушек и прабабушек.
На Портрете дамы в синем платье неизвестного художника из Останкинского дворца-музея изображен “говорящий” веер – действительно большая редкость. На портрете дама держит веер левой рукой лицевой стороной к зрителю, и при этом три “листка” веера раскрыты. Этот жест может означать: “Вы страдаете – я вам сочувствую”. Необычное положение веера на этом портрете заставляет предположить, что он заказан и исполнен людьми с провинциальными представлениями о столичной моде или принадлежит кисти иноземного живописца.
Веер был непременным атрибутом дамского кокетства. Поэтому в русском языке появилось выражение “махаться” – в значении кокетничать. Возраст, с которого можно было “махаться” наступал довольно рано – в 13-14 лет.
В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером: “Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни”, составленный “по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо”. В этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом “языке веера”.
Эмоциональный фон:
“Расположение, симпатия, любовь” – подать человеку веер верхним концом.
“Презрение” – подать веер нижним концом (ручкой вперёд).
“Сомнение” – закрывающийся веер.
“Отрицание” – закрытый.
“Скромность, неуверенность” – веер, раскрытый менее чем на четверть.
“Одобрение” - раскрывающийся веер.
“Безоговорочная всеобъемлющая любовь” – полностью раскрытый веер.
“Волнение от известий” – резкие быстрые взмахи.
“Ожидание” – похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони.
“Нерешительность” – прикрывание половины лица и глаза веером, раскрытым на треть.
“Кокетство” – прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой.
“Поощрение” – замедленное помахивание веером раскрытым на “S” (поощрение, “я готова, жду” – замедленные помахивания веером раскрытым на ?)
“Благодарность” – раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы.
“Невозможность” – полураскрытый, опущенный вниз веер.
Цветовое значение:
Белый – невинность;
Чёрный с белым – нарушенный мир;
Чёрный – печаль;
Розовый с голубым – любовь и верность;
Красный – радость, счастье;
Вышитый золотом – богатство;
Жёлтый - отказ;
Шитый серебром – скромность;
Зелёный - надежда;
Убранный блёстками – твёрдость и доверие.
Голубой – постоянство, верность;
Коричневый – недолговременное счастье;
Фразы:
“Да” - приложить веер левой рукой к правой щеке.
“Нет” – приложить открытый веер правой рукой к левой щеке.
“Я вас люблю” – правой рукой указать закрытым веером на сердце.
“Я вас не люблю” – сделать закрытым веером движение.
“Мои мысли всегда с вами” – наполовину открыть веер и несколько раз легко провести им по лбу.
“Я к вам не чувствую приязни” – открыть и закрыть веер, держа его перед ртом.
“Я приду” – держа веер левой стороной перед тем, с кем идёт разговор, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника.
“Я не приду” – держать левую сторону открытого веера перед тем, с кем идёт разговор.
“Не приходите сегодня” – провести закрытым веером по наружной стороне руки.
“Приходите, я буду довольна” – держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки
“Будьте осторожны, за нами следят” – открытым веером дотронуться до левого уха.
“Молчите, нас подслушивают” – дотронуться закрытым веером до губ.
“Я хочу с вами танцевать” – открытым веером махнуть несколько раз к себе.
“Вы меня огорчили” – быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками.
“Следуйте за мной” – похлопывание по ноге сбоку.
“Я готова следовать за вами” – похлопывание по ноге спереди.
“Отойдите, уступите дорогу!” – сложенный веер, направленный на мужчину.
“Убирайтесь прочь! Вон!” – резкий жест сложенным веером рукоятью вперёд.

 

Ты мой идеалдотронуться открытым веером до губ и сердца.

Я тебя люблюправой рукой указать закрытым веером на сердце.
Мои мысли всегда с тобоюнаполовину открыть веер и провести им несколько раз по лбу.
Верить ли вашим словам?закрытый веер держать у левого локтя.
Мои слова не должны быть переданы другимправой рукой держать открытый веер и прикрыть им левую руку.

Твои слова умны - приложить закрытый веер ко лбу.
Хочешь меня выслушать?открыть и закрыть веер.

Выскажись яснеенаклонить голову, рассматривая закрытый веер.
Не приходи поздноправую сторону открытого веера держать перед тем, с кем ведется разговор, а затем быстро закрыть его.

Я жду ответаударить веером по ладони.
Я буду исполнять твои желанияоткрыть веер правой рукой и снова закрыть.
Мужайся!открытый веер приложить к груди.

Делай как я хочузакрытый веер держать посередине.

Ты меня огорчилбыстро закрыть веер и держать его между сложенными руками.

Прости меня – сложить руки под открытым веером.

Я хочу с тобой танцевать открытым веером махнуть несколько раз к себе, т.е. поманить.

Я сделалась недоверчива барабанить закрытым веером по ладони левой руки.

Если собеседник, пользующийся особым расположением, просит веер, то следует подавать его верхним концом, что означает симпатию, любовь, для выражения презрения веер подается ручкой, т, е. нижним концом.

Бальные игры

 
 
Котильон с цветком (вальс с цветком) 
В "голове" зала стоит/сидит дама в цветком. К ней подходят 2 кавалера. Одному дама отдает цветок, а с другим идет танцевать тур (круг) вальса. 
Теперь к кавалеру с цветком подходят 2 дамы. Одной даме кавалер отдает цветок, а с другой танцует. 
И так далее. 
 
Вальс-галоп (также в упрощенном виде называемая "светским ручейком", часто встречается как отдельный танец): 
Аналогично "ручейку" пары становятся в колонну по линии танца, поднимая соединенные руки вверх и образуя тем коридорчик. По знаку распорядителя начинается бодрая музыка, во время которой пары начинают бежать вперед шагами галопа или польки, в зависимости от музыки. Пара, оказывающаяся первой, расходится и поодиночке "ныряет в коридорчик", начиная бежать против линии танца. В любой момент кавалер может заманить с собой любую даму из колонны, а дама - любого кавалера. Освободившиеся соответственно кавалер и дама "ныряют" за ними, замещая их. Пара, добежавшая до конца, становится в "хвост" колонны. Неожиданно музыка меняется на вальс и партнеры, оказавшиеся волею случая вместе, должны его танцевать. Фигура повторяется несколько раз подряд.
 
Ручеек
Пары встают в колонну. Руки соединены арочкой, так, чтоб под них можно было "поднырнуть". Первая пара разъединяет руки и бежит в ручеек против движения оного. Каждая Д может увлечь за собой любого К в колонне. Каждый К - любую Д. Оставшиеся без партнеров К и Д снаружи ручейка добегают до его начала и ныряют внутрь за первой парой. Пара, добежавшая до конца ручейка, встает в хвост колонны. 
Во время такого ручейка можно "шалить": на пути бегущей пары опускать руки и не пропускать пару, пока та не поцелуется не сделает комплимент Д. и т.д.
 
Жмурки
Веселая детская игра для взрослых людей. Ведущий кавалер с завязанными глазами ловит девушек на звон колокольчиков.
Улыбайтесь, детство не ушло безвозвратно. Да и кто сказал, что развлечение это исконно детское?
 
Почта
почтальоны, готовы передать послание любой ценности, Буль то признание в любви или информация о новом открытии, ваше восхищение приглянувшейся особе или фрагмент литературной дуэли.
Если Вы на балу не знаете, как признаться в любви, сделать красивый комплимент или просто сказать приятное, если ваше сердце поразил не давно знакомый Вам человек, а незнакомец или незнакомка… Даже если Вам просто хочется привлечь внимание ЕГО или ЕЕ, Почта поможет вам в этой деликатной проблеме. 
Ищете человека с эмблемой почтальона (вам покажут ее в начале бала) и пишите, все необходимое у них всегда с собой.
P.S. Анонимность отправителя гарантированна… Хотите, что бы вас узнали — подписывайте послания. Почтальоны тайн не разглашают.
 
Мой тайный друг
Игра - приложение к почте.
Участники бала на входе записывают свой номер и ФИО на специальноподготовленном бланке.
Кавалеры помещают свой бланк в одну емкость, дамы - в другую. после чего, кавалеры вытягивают номер и имя дамы, которой будут писать послания весь вечер их женских имен, дамы - из мужских.
 
Половинки сердец
В начале бала участникам могут быть розданы половинки сердец.
Поощряется та пара, которая нашла друг друга по половинкам сердец.
 
Фанты
Ещё одно из развлечений нашего вечера Вы также можете найти на игорных столах и у почтальонов. Взяв любой фант из коробки с красной или синей лентой, Вы разворачиваете его и выполняете задание, которое в нём содержится. Вы можете его и не выполнить — никто не будет следить за Вами, но в конце концов, ведь Вы сами пожелали развлечься — так зачем отступать?
Комплименты вслух
В перерывах между танцами Вы можете подойти к распорядителю бала и во всеуслышание признаться кому-то в любви, сделать комплимент, выразить своё восхищение.
 
Фантазируйте!
Лучше, чем вы сами, никто не подарит вам праздник!
 

Службы на балу

В список вакансий для тех, кто желает быть нужным на балу.

Внимание:

Все службы помогают навести порядок в танцевальном зале после мероприятия.

Службы призваны поддерживать атмосферу бала, т.е. в течение вечера должны быть в роли и, соответственно, в костюме.

 

 

Пажеский титул

Паж - обуза или почетное звание?

Настоящий текст является рекомендательными заметками к действиям пажей на балу.
  1. паж участвует в организации и подготовке бала
  2. при непосредственной подготовке к балу паж в первую очередь одевается сам, потом – помогает всем остальным. Не будет событием если на бал опоздает гость, но будет весьма некорректным, если гости уже в зале, а хозяева все еще в нижнем белье
  3. паж всегда улыбчив и находится в приподнятом расположении духа
  4. к танцу паж старается приглашать всех, не отдавая предпочтения наиболее хорошо танцующим партнерам - паж несет ответственность за ту часть работы по балу, которую он согласился на себя взять. Если планы изменились, паж при первой же возможности сообщит об этом организаторам или постарается найти себе замену сам.
  5. пажи Дамы находят способы пригласить кавалеров: «вы, помнится, обещали мне танец» (одна Дама, страстно желая танцевать с конкретным Кавалером запнулась и чуть не упала ему под ноги, Кавалер естественно был галантен и подхватил падающую даму, само собой разумеется, что после такого инцидента джентльмен просто обязан танцевать с дамой), думайте: дамы всегда были в тени, но всегда добивались желаемого
  6. пажи Кавалеры и Дамы могут сводить другие пары, представляя друг другу потенциальных партнеров по танцу, Дамы могут приглашать кавалера для своей «незнакомой знакомой», танцевать вальс со сменой партнеров, да мало ли что еще – выбор велик! Фантазируйте! Изобретайте новые способы! Создавайте свои амплуа – свои «визитные карточки»!
  7. паж старается приглашать на танцы в изысканной и не всегда обычной форме: стоя на коленях, вручая цветы или подарок, целуя руку, делая знаки веером и объясняя их значение, заигрывая и признаваясь в любви
  8. паж настаивает на своем приглашении, но не навязывает его, в случае отказа паж составляют небольшую, но очень приятную для гостя беседу, дарит комплименты и помогает гостю быть «в центре внимания» - это верно, что паж старается танцевать все танцы, но в случае, если танцевальный зал и так полон, паж в праве сделать перерыв, общаться с гостями, знакомиться или выпить кружечку чаю, однако паж никогда не откажет приглашающей его даме или кавалеру - паж знает и хорошо ориентируются во всех танцах бальной программы, начинает бальные игры, формирует и возглавляет танцевальные колонны и необходимое количество кругов в танцах, помогает разобраться в танце плохо танцующим гостям – подсказывает следующее движение, направляет танцоров в нужную сторону - участвует в показательных танцах и сценках на балу, в концертах
  9. делает комплименты всем участникам мероприятия
  10. участвует в награждениях всех номинаций
  11. паж всегда в центре внимания, даже оставаясь в тени
  12. в пригласительных билетах паж не нуждается, переодевается в гримерной оргкомитета
  13. в чайной комнате обслуживается «вне очереди»
  14. получает студийное видео по минимальной стоимости (возможна запись на вашу болванку)
  15. костюмы из студийной костюмерной на мероприятия студии получает без уплаты арендной стоимости
  16. имеет доступ к студийной библиотеке («читальный зал»), видеотеке («видеозал»), фонотеке (возможность скопировать в личное пользование)
  17. участвует в коллективном «разборе полетов» по балу, к мнению пажей прислушиваются организаторы
  18. Пажей не назначают - это их личное желание и стремление. Пажом на один бал всегда можно себя попробовать, заявив о своем желании заранее.
  19. Однако сегодня ПАЖ – это еще и ТИТУЛ, удостоиться которого может стремиться каждый!
И, наконец, самое важное: чтобы вести себя как паж совсем не обязательно быть пажом!

Мода XIX века

Женский костюм
 
Силуэт женского платья неоднократно изменялся на протяжение XIX века. В начале столетия платье носили без корсета. Но начиная с 20-х годов и до конца столетия под платье обязательно надевался корсет, форма которого также неоднократно изменялась в зависимости от моды.
 
до 1815 г. (Период Ампир)
 
Стиль возник во Франции после Великой Французской революции и ориентировался на образцы античной моды. Тот же прямой силуэт, та же простота линий и множество вертикальных складок.
Талия платья завышенная, под грудью. Рукава, в основном, фонариком. К бальному платью полагались длинные перчатки. Обувь легкая, без каблуков.
В большой моде шали. Искусство носить их очень ценилось.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец,   исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир,   турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец,   исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир,   турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1815-25 гг. (Период Реставрации)
 
Талия по-прежнему завышена, но под платье уже надевают жесткий короткий корсет и крахмальные нижние юбки. Юбка стала уже, короче и приняла вид неширокого колокола.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1825-30-е гг. (Бидермейер)
 
Талия платья опустилась на естественное место. Линя плеча опущенная, рукава объемные, сильно расширенные у плеча. Юбка широкая, длиной до косточки. Под нее надевали несколько нижних юбок.
В моде тонкая талия, что достигается за счет корсета. А широкие рукава и юбка усиливают эффект.
Платье состоит из двух самостоятельных частей: лифа с рукавами и юбки. Обувь по-прежнему легкая, без каблука.
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1840-60-е гг. (Второе рококо)
 
1840-50-е гг. (Период малого кринолина)
 
Силуэт платьев приобрел некоторую вытянутость за счет сужения линии плеч и удлинения юбки. У платья узкий лиф с чуть заниженной талией.
У бальных платьев глубокий горизонтальный вырез декольте. Рукава узкие у плеча.
Под платье надевается до восьми нижних крахмальных юбок. Обувь вновь приобретает каблук.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1850-60-е гг. (Расцвет второго рококо)
 
Мода ориентировалась на стиль рококо XVIII века. Длина талии естественная, линия плеч заниженная. Под платьем – туго зашнурованный корсет.
Юбка непомерно широкая, под ней специальный каркас – кринолин.
Каркас этот был сделан из конского волоса или даже из металлических обручей. К 60-м годам он из круглого стал овальным, несколько вытянувшись назад. Обувь на каблуке средней высоты.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1870-80-е гг. (Турнюр)
 
В моде высокие стройные фигуры. Как следствие – неотрезные по талии платья, плотно охватывающие фигуру до середины бедер. Далее, от бедер, юбка подбиралась назад и сзади, чуть ниже талии, драпировалась в турнюр.
Для большей прочности и объема этой конструкции под юбку ниже талии подкладывали подушечки или крепили небольшой металлический каркас.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 
1890-е гг. (Начало эпохи модерн)
 
Женская фигура имеет характерную постановку, напоминающую слегка изогнутую латинскую S.
Такая постановка достигалась при помощи специального корсета. Юбка обтягивала бедра и сильно расширялась к низу за счет нижней юбки, к подолу которой пришивались пышные оборки.
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, история
 

История в современной моде (стиль Ампир)

Кому подходит платье в стиле Ампир?
 
Отличительной чертой стиля ампир является завышенная талия и глубокое декольте, могла быть ленточка под грудью, могла не быть. Такие модели очень эффектно подчеркивают шикарные формы и демонстрируют именно достоинства фигуры, делая деликатный акцент на нужных местах фигуры женщины.
 
Данная стилистика в одежде подходит абсолютно всем. Если девушка имеет пышные формы, то с помощью длинного платья с завышенной талией и глубоким декольте она сможет выгодно подчеркнуть роскошный бюст и оттенить недостатки фигуры (не очень тонкую талию), а также существенно увеличить рост визуально (срабатывает оптическая иллюзия. Обладательницам красивых ног и не очень большой груди прекрасно подойдут короткие платья. Обувь под такой наряд можно носить как на высоком каблучке, на тонкой шпильке, так и на ровной подошве – те же босоножки.
 
Что касается цвета, то модели могут быть самыми разнообразными, от нежных и романтичных пастельных тонов – персиковый, нежно-голубой или сиреневый – до буйства цветов и красок. Рисунок встречается очень редко.
 
Благодаря длинной юбке, можно одеть обувь без каблука. Например, балетки. Обладательницы небольшого роста, наоборот, могут носить туфли на очень высоком каблуке. И тот, и другой выбор будут гармонировать с данным стилем одежды.
 
Создательницей платья в стиле ампир является всемирно известная Жозефина – жена французского диктатора, пожелавшего в свое время завоевать весь мир. И если от Наполеона удача в некоторый момент отвернулась, то его жене она улыбалась. Любая красавица в платье фасона ампир выглядит настоящей королевой.
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 
Прически в стиле Ампир
 
Когда к власти приходит Наполеон Бонапарт и провозглашает себя императором, в моде начинает задавать тон стиль ампир – имперский. Женские прически этой эпохи имеют ряд вариантов. Например, с легкой завивкой, наподобие античных. А еще в моду входят и египетские прически.
 
Характерной чертой этого периода стало использование различных приемов выполнения локонов: круглых, спиральных, плоских... Украшались локоны перьями, заколками, обручами.
 
Один из характерных силуэтов эпохи: волосы разделены прямым пробором, убраны мелкими локонами на висках и надо лбом, а на затылке собраны в крупный пучок, сконструированный из более крупных, геометричных локонов или кос, которые могли укладывать вокруг всей головы или из которых могли формировать сложные узлы на затылке.
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 
Еще один характерный для эпохи ампир вид прически – коса, лента или нить жемчуга, идущая поверх волос от уха до уха, иногда в 2 или 3 ряда, и часто продолжающаяся на затылок, создавая подобие витой морской раковины.
 
Нередко дам можно было увидеть с косами, заплетенными в виде обруча. Их умело сочетали с прядями, собранными на макушке в замысловатые укладки. В то время популярным стал образ «тургеневской девушки» – застенчивый, скромный и лаконичный. Именно такого облика можно было достичь, используя ампирные укладки...
 
В 1820-е годы модной становится прическа без челки, с высоким пучком из кос на макушке, с пучками из локонов над ушами и с прямым или же зигзагообразным пробором. Таким образом, мода на прически в духе Античности сходит на нет, как и сам стиль ампир.
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 
Такая тенденция прослеживается и сейчас в модных женских укладках. Крупные кольца или мелкие волны – наиболее яркая отличительная деталь причесок в стиле ампир того времени и современности...
 
И напоследок несколько слов о том, как не надо.
Дамы, запомните: распущенные волосы могут позволить себе только распущенные женщины. Для бала волосы необходимо уложить в прическу. Конский хвост или длинные косы не являются прической для бала. Челку необходимо завить и уложить надо лбом. Длинные волосы собираем наверх. Спускаться на шею и ниже могут только отдельные локоны. Это не только требование времени, но и попросту удобно: когда во время танца кавалер нечаянно схватит вас за волосы или запутается в ваших локонах запонкой или пуговицей, танец будет испорчен для обоих.
 
В остальном – полагаемся на ваш вкус.
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история  Отражение, Время танцевать, Новосибирск, школа танца, бал, балы Новосибирска, вальс, XIX век, 19 век, 1812, старинный танец, исторический танец, студия танца, научиться танцевать, учиться танцевать, занятия танцами, аниматоры, костюм в прокат, кринолин, ампир, турнюр, тюрнюр, рококо, Бидермейер, фрак, мода, прически, история
 

История костюма во времена Пушкина

Кто там в малиновом берете?

Мода и А.С.Пушкин... Поэт был светским человеком, часто бывал в высшем обществе, ездил на балы и обеды, совершал прогулки и не последнюю роль в его жизни играла одежда. Во втором томе "Словаря языка Пушкина", изданного в 1956 году можно прочесть, что слово "мода" в произведениях Пушкина употреблено 84 раза! И больше всего примеров авторы словаря приводят из романа «Евгений Онегин». Мода начала XIX века находилась под влиянием идей Великой Французской революции и Франция диктовала моду всей Европе... Русский костюм дворян формировался в русле общеевропейской моды. Со смертью императора Павла I рухнули запреты на французский костюм. Дворяне примерили фрак, сюртук, жилет.

 

Пушкин в романе “Евгений Онегин” говорит с иронией о наряде главного героя:

“…Я мог бы пред ученым светом
Здесь описать его наряд;
Конечно б это было смело,
Описывать моё же дело:
Но панталоны, фрак, жилет,
Всех этих слов на русском нет…”

Так какие же наряды носили дамы и кавалеры того времени? А в этом может помочь французский журнал мод "Маленький дамский вестник" (Le Petit Courrier des Dames) за 1820-1833 годы. Иллюстрации моделей одежды оттуда как раз и дают представление о том, во что одевались во времена Пушкина окружавшие его люди.
 

 

 Мастерство создания мужских и женских платьев поражает наше воображение. Как такое великолепие можно сделать своими руками, учитывая то, что в то время не было такого количества технических устройств, как сейчас? Как эти прекрасные творения умелых портных можно было носить, учитывая то, что они весили гораздо больше, чем сегодняшняя одежда?

Отгремела война 1812 года, но тем не менее, наиболее популярным в культуре вообще, и в моде в частности, к 20-м годам 19 века, был стиль ампир. Название его происходит от французского слова “империя”, а вдохновили его победы Наполеона. В основе этого стиля лежит подражание античным образцам. Костюм был выдержан в одном стиле с колоннами, высокая талия женских платьев, прямая юбка, корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, создавали образ высокой, стройной красавицы античного Рима.
 

 “…Музыки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц лёгкие уборы.
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг,
Всё чувства поражает вдруг…”

Женский костюм дополнялся множеством разнообразных украшений, словно компенсирующих его простоту и скромность: жемчужными нитями, браслетами, колье, диадемами, фероньерками, серьгами. Браслеты носили не только на руках, но и на ногах, перстнями и кольцами украшали чуть ли не каждый палец руки. Дамские туфельки, сшитые из материи, чаще всего из атласа, имели форму лодочки и обвязывались лентами вокруг щиколотки наподобие античных сандалий.
 

 

Не случайно А.С. Пушкин посвятил в «Евгении Онегине» столько поэтических строк женским ножкам:

"...Летают ножки милых дам;
По их пленительным следам
Летают пламенные взоры..."

В дамский туалет входили длинные перчатки, которые снимались только за столом (а митенки – перчатки без пальцев – не снимали вовсе), веер, ридикюль (маленькая сумочка) и небольшой зонт, служивший защитой от дождя и солнца.
 

 

Мужская мода была пронизана идеям романтизма. В мужской фигуре подчёркивалась выгнутая грудь, тонкая талия, изящная осанка. Но мода уступила веяниям времени, требованиям деловых качеств, предприимчивости. Для выражения новых свойств красоты потребовались совершенно иные формы. Из одежды исчезли шелк и бархат, кружева, дорогие украшения. Их заменили шерсть, сукно тёмных гладких расцветок.
Исчезают парики и длинные волосы, мужская мода становится более устойчивой, всё большую популярность приобретает английский костюм. Мужскую моду на протяжении XIX века диктовала преимущественно Англия. До сих пор считается, что Лондон для мужской моды является тем же, что Париж для женской.
Любой светский мужчина того времени носил фрак. В 20-е годы XIX столетия на смену коротким штанам и чулкам с башмаками пришли длинные и широкие панталоны – предшественники мужских брюк. Своим названием эта часть мужского костюма обязана персонажу итальянской комедии Панталоне, который неизменно появлялся на сцене в длинных широких штанах. Панталоны держались на вошедших в моду подтяжках, а внизу оканчивались штрипками, что позволяло избегать складок. Обычно панталоны и фрак были разного цвета.
 

 

Пушкин пишет об Онегине:

"...Вот мой Онегин на свободе;
Острижен по последней моде;
Как dandy лондонский одет -
И наконец увидел свет.
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил."

Литература и искусство тоже влияли на моду и стиль. Среди дворян получили известность произведения В.Скотта, вся причастная к литературным новинкам публика стала примерять наряды в клетку и береты. Желая показать литературные пристрастия Татьяны Лариной, Пушкин облачает её в новомодный берет.
 

 

Вот как выглядит сцена на балу, после возвращения Евгения Онегина в Москву и где он вновь встречает Татьяну:

"...К ней дамы подвигались ближе;
Старушки улыбались ей;
Мужчины кланялися ниже,
Ловили взор ее очей;
Девицы проходили тише
Пред ней по зале: и всех выше
И нос и плечи подымал
Вошедший с нею генерал.
Никто б не мог ее прекрасной
Назвать; но с головы до ног
Никто бы в ней найти не мог
Того, что модой самовластной
В высоком лондонском кругу
Зовется vulgar. (Не могу...

"Ужели, - думает Евгений, -
Ужель она? Но точно... Нет...
Как! из глуши степных селений..."
И неотвязчивый лорнет
Он обращает поминутно
На ту, чей вид напомнил смутно
Ему забытые черты.
"Скажи мне, князь, не знаешь ты,
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?"
Князь на Онегина глядит.
- Ага! давно ж ты не был в свете.
Постой, тебя представлю я. -
"Да кто ж она?" - Женя моя. -..."
 

 

У мужчин самым распространенным головным убором пушкинского времени был цилиндр. Он появился в XVIII веке и позже не раз менял цвет и форму. Во второй четверти XIX столетия в моду вошла широкополая шляпа – боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара. Такая шляпа означала не просто головной убор, она указывала на либеральные общественные настроения ее владельца. Дополняли мужской костюм перчатки, трость и часы. Перчатки, правда, чаще носили в руках, чем на руках, чтобы не затруднять себя, снимая их. Ситуаций, когда это требовалось, было множество. В перчатках особенно ценились хороший покрой и качественный материал.
Самой модной вещью XVIII – начала XIX века была трость. Трости делали из гибкого дерева, что не давало возможности на них опираться. Их носили в руках или под мышкой исключительно для щегольства.
 

 

Во второй четверти XIX века силуэт женского платья вновь меняется. Возвращается корсет. Линия талии опустилась на свое естественное место, в ход пошла шнуровка. Юбка и рукава сильно расширились, чтобы талия казалась тоньше. Женская фигура по форме стала напоминать перевернутый бокал. На плечи набрасывали кашмировые шали, пелерины, боа, которые прикрывали декольте. Дополнения – зонтики с оборками летом, зимой – муфты, сумочки, перчатки.

 

Вот как об этом сказано у Пушкина в «Евгении Онегине»:

"...Корсет носила очень узкий
И русский Н, как N французский,
Произносить умела в нос..."

Герои романов и повестей А.С.Пушкина следовали моде и одевались по моде, иначе бы достопочтенная публика не читала бы произведений нашего Великого писателя, он жил среди людей и писал о том, что было близко людям. А коварная мода тем временем шла вперед и вперед...
 

 

Быть можно дельным человеком, и думать о красе ногтей!
А.С. Пушкин

 

СЛОВАРЬ
названий одежды и предметов туалета, употребляемых в романе "Евгений Онегин"

Берет – мягкий, свободно облегающий головной убор. Кто там в малиновом берете // С послом испанским говорит?
Боа – женский широкий наплечный шарф из меха или из перьев. Он счастлив, если ей накинет // Боа пушистый на плечо...
Боливар – мужская шляпа с очень широкими полями, род цилиндра. Надев широкий боливар, // Онегин едет на бульвар...
Веер – небольшое ручное складное опахало, в развернутом виде имеющее форму полукруга, необходимая дамская бальная принадлежность.
Диадема – женское головное драгоценное украшение, первонач. головной убор царей, а ранее – жрецов.
Жилет – короткая мужская одежда без воротника и рукавов, поверх которой надевается сюртук, фрак. Здесь кажут франты записные // Свое нахальство, свой жилет...
Каррик – мужское зимнее пальто, имевшее несколько (порой до пятнадцати) больших декоративных воротников.
Кафтан – старинная русская мужская одежда по фигуре с маленьким воротником или без него. В очках, в изорванном кафтане, // С чулком в руке, седой калмык...
Колье – женское шейное украшение с подвесками спереди.
Корсет – широкий упругий пояс, охватывающий торс и под платьем стягивающий талию. Корсет носила очень узкий...
Кушак – пояс длиной в несколько метров, к которому пристегивались различные предметы. Ямщик сидит на облучке // В тулупе, в красном кушаке...
Лорнет – оптическое стекло, к оправе которого прикреплена ручка, обычно складная. Двойной лорнет скосясь наводит // На ложи незнакомых дам...
Макинтош – пальто или плащ из прорезиненной ткани.
Панталоны – мужские длинные штаны со штрипками без отворотов и заглаженной складки. Но панталоны, фрак, жилет, // всех этих слов на русском нет...
Перчатки – предмет одежды, закрывающий руки от запястья до конца пальцев и каждый палец в отдельности.
Платок – 1. предмет одежды – кусок ткани, обычно квадратный, или вязаное изделие такой формы. С платком на голове седой, // Старушку в длинной телогрейке... 2. то же, что носовой платок. ... Или платок поднимет ей.
Редингот – женское и мужское распашное длинное приталенное пальто с широким отложным воротником, застегивающееся доверху на пуговицы.
Ридикюль – ручная маленькая женская сумочка.
Сюртук – мужская первоначально верхняя одежда до колен, глухая или с открытой грудью, со стоячим или отложным воротником, в талию, с узкими длинными рукавами.
Телогрейка – женская теплая кофта без рукавов со сборками по талии. С платком на голове седой, // Старушку в длинной телогрейке...
Трость – прямая тонкая палка.
Тулуп – долгополая меховая шуба, обычно нагольная, не крытая сукном. Ямщик сидит на облучке // В тулупе, в красном кушаке...
Фероньерка – узкая, надеваемая на лоб ленточка с драгоценным камнем посередине.
Фрак – мужская одежда, отрезная в талии, с узкими длинными фалдами сзади и вырезанными спереди полами, с отложным воротником и лацканами, часто отделанными бархатом. Но панталоны, фрак, жилет, // Всех этих слов на русском нет...
Халат – домашняя одежда, запахивающаяся или застегивающаяся сверху донизу. А сам в халате ел и пил...
Цилиндр – высокая твердая мужская шляпа с небольшими твердыми полями, верхняя часть которой имеет форму цилиндра.
Чепец – женский головной убор, закрывающий волосы и завязывающийся под подбородком. У тетушки княжны Елены // Все тот же тюлевый чепец...
Шаль – большой вязаный или тканый платок.
Шлафор – домашняя одежда, просторный халат, длинный, без застежек, с широким запахом, подпоясывался шнурком с кистями. И обновила наконец // На вате шлафор и чепец.

Источник небольшого словарика: Словарь языка Пушкина: В 4 тт. М., 1956–1959.
 

Первоисточник: http://www.liveinternet.ru/users/olala_kisunya/post103518517/

 

Интересные факты о танцах и балах

Здесь будут размещены интересные факты о танцах и балах.

 

***

На балах можно было не только танцевать, но и предаваться другим развлечениям. Среди молодежи 19в. популярной была игра в живые картинки перед танцами или в перерыве между ними.

Для живых картин выбирали несколько сюжетов, хорошо известных всем присутствующим: религиозных, литературных, исторических, мифологических или сказочных, например «Аполлон и музы», «Три грации», «Моисей в пустыне»,

«Зигфрид » Кримгильда« (из древнегерманского эпоса »Песнь о Нибелунгах"),

«Мария Стюарт в темнице», «Подводное царство» и т.п. Затем распределяли роли. Если была возможность, рисовали декорации, подбирали реквизит и шили костюмы, а если не было, обходились подручными средствами: вместо декорации вешали драпировку, костюмы сводили к нескольким деталям— плащу, короне и т.п. Во время представления участники живой картины под музыку выходили на сцену, располагались группой, соответствующей сюжету, и по команде замирали в полной неподвижности — как на картине. Через минуту по новой команде позы менялись, и возникала новая сцена на тот же сюжет, а потом еще раз.

Особенно изысканной считалась такая живая картина, в которой после всех передвижений действующих лиц возникала сцена, в точности повторяющая какое- нибудь известное живописное полотно.

***

Танцы – один из гармоничных видов искусства.



В них заложен огромный потенциал для раскрытия возможностей человека, его творческого развития. Они способствуют гармоничному развитию личности, поддержанию физического и психологического здоровья.

Походка танцующих людей легкая и плавная, движения грациозные и пластичные. Танцы способствуют выработке правильной осанки и улучшают работу дыхательной и сердечно-сосудистой системы.

Салонная бальная программа не связана с большой физической нагрузкой, не несет в себе опасность травм, в отличие от спортивных танцев и балета. Начинать её изучение возможно в любом возрасте в независимости от уровня физической подготовки.

Салонные бальные танцы представляют собой совокупность ордерных танцев (исторических, или историко-бытовых, и современных) и танцев свободной композиции (современная программа). Салонная хореография органически связана с этикетом , а танцы используются в основном как средство общения на балу.

***

КОТИЛЬОН — бальный танец французского происхождения, близкий контрдансу. Ранний вид котильона известен с XVIII века, тогда он состоял только из одной фигуры и напоминал поздние формы бранлей. Особое распространение танец получает в середине XIX века в странах Европы и в России. К этому времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур. 

Котильон напоминал массовую танцевальную игру, разнообразие которой зависело от ведущей пары, возглавляемой кавалером-кондуктором (распорядителем). Ударами в ладоши он давал сигнал оркестру менять танцы, громко называл фигуры, следил за согласованностью движений пар.котильон, бальные игры, балы

 

 

 

 

 

***

Кадриль — танец, распространенный у многих европейских народов и получивший свое название благодаря тому, что группы танцующих образовывали маленькие «четырехугольники», из двух пар каждый (каре). Родина танца — Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона. В то время французская кадриль, качество исполнения которой было серьезным испытанием для самолюбия исполнителей, состояла из 5 фигур и была центром внимания и основой каждого бала.

кадриль, 19 век, бал, Отражение

 

 

 

 

 

***

В бальной практике начала XIX века еще сохраняются многие танцевальные жанры прошлых времен. Во Франции продолжают исполнять менуэт, гавот, бурре, в Англии — жигу, в России — гавот, гросфатер, менуэт, французскую кадриль. Однако манера их исполнения меняется, становясь более непринужденной; темп танцев ускоряется; старые композиции видоизменяются и приспосабливаются к новым эстетическим вкусам и правилам поведения в обществе.

балы 19 век, менуэт, гавот, бурре, Отражение

кринолин, бал, Историко=культурный центр Отражение, тюрнюр, дама, кавалер

***

 

 

 

 

 

 

 

 

 

***

 

Танец - это физическая нагрузка, которая укрепляет всё тело, и это страсть, которая наполняет душу! А. ИгнатьеваАнна Абрамова, отражение, бал - маскарад

***

Бал - это лицедейство и игра, кокетство и ревность, страсть и любовь!!

бал, игра, интрига

***

Бал: обязанности распорядителя

Главную задачу распорядителя составляет умение сблизить общество, придать ему веселость, оживление и, соображаясь с элементами, умение развлечь и занять его.

***

Народная карнавальная традиции уходит в глубины веков: к празднествам Античности и маскарадам эпохи Возрождения. Несмотря на то, что истоки карнавала лежат еще в языческих церемониях, церковь признала любимый народом праздник. Жизнь европейцев в последний самый депрессивный месяц зимы окрасилась в яркие цвета карнавала, во время которого люди забывают обо всем и веселятся от души! На Руси таким народным карнавалом была Комоедица, которая после утверждения Православия трансформировалась в Масленницу. Эти праздники так и не стали неотъемлемым элементом праздничной культуры современной России.

В Европе второй половины XVII века появляется новая форма празднеств – придворный карнавал. Именно этот карнавальный опыт попытался перенести на русскую почву Петр I: карнавал 1721 года по случаю победы в Северной войне, первоапрельские карнавалы, избрание «всешутейшего папы» и пр. Со временем в России была создана серьезная бюрократическая машина

«карнавального производства». Своего размаха карнавалы в России достигли при Екатерине II. Однако русские, а позднее и советские карнавалы сложно назвать подлинно народными, ибо устраивала и финансировала их верховная власть, а публике отводилось место зрителей грандиозных по своим размахам представлений. Народно-праздничное веселье карнавала так и не

приобрело национальный характер.

В странах Старого и Нового Света карнавал давно рассматривается как фактор экономического развития территории, и карнавальное движение здесь набирает поистине грандиозные обороты. В нашей стране группы граждан, отдельные муниципалитеты закладывают новые традиции карнавальных движений. Таким успешным опытом стал опыт Санкт-Петербурга, Красноярска, Томска и др.

Первый новосибирский карнавал состоялся в Парке имени Сталина в 1951 году. В июле 1958 года там же прошел двухдневный молодежный карнавал, в котором приняло участие около 20 тысяч горожан.

***

 Основной чертой исполнения менуэта, который толковался даже как танцевальное объяснение в любви, являлась чрезвычайная церемонность, чопорность и торжественность. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так резюмирует общество свое отношение к менуэту на рубеже XVIII века. Размеренные, маленькие шаги (pas menu) соединялись с плавными приседаниями, перемежаясь чопорными реверансами. Руки, согнутые в локтях, с манерно приподнятыми кистями, подтянутый корпус, приподнятая голова, строго выдержанные позы придавали менуэту красоту и торжественность. По окончании танца одной парой ее сменяла следующая, причем исполнители располагались строго по рангам. Рисунок менуэта варьировался в плавных, закругленных линиях в виде буквы S, цифр 2 и 8, а также буквы Z.

вальс, минуэт, дама реверанс, кавалер - поклон

Балы "Отражения" в Доме Ученых Академгородка

 

Традиционно, Балы "Отражения" в Доме Ученых Академгородка проводятся 1 раз в 2 месяца.
 
Это всегда Балы-Мастер-Классы. Здесь уровень первоначальной подготовка участников не имеет значения, а для того, чтобы КАЖДЫЙ желающий мог найти для себя наиболее интересную часть программы, мы делим ее (программу) на 3 равнозначных составляющих по двум "залам" Дома Ученых.
 
1. Программа для "Дебютантов" или тех, кто пришел на бал впервые или, может быть, редко бывает на балах и не имеет возможности или желания заниматься - готовиться к балу заранее.
Включает в себя простые танцы, разучиваемые прямо на балу.
В Доме Ученых это нередко происходит в отдельном "зале" или в фойе этажом ниже, после чего, "дебютанты" или не очень опытные участники балов поднимаются в верхнюю залу и танцуют свежевыученный танец вместе с более опытными участниками бала, уверенно чувствующими себя в танце.
 
2. Программа для более опытных участников, т.е. для тех, кто часто посещает балы, знает танцы и занимается в группах подготовки к балу.
Помимо простых танцев балов в программу балов в Доме Ученых включаются и танцы немного сложнее, которые трудно, невозможно или просто долго проучивать во время самого бала, предполагается, что часть участников готовится к балу заранее, разучивает танцы, занимается в группах подготовки к балу.
Пока менее опытные участники проучивают испанский вальс или вальс Ринку, марш Рима или Герцога карла, падеграс или падетруа в нижнем залы, в верхнем зале звучат более сложные, но ничуть не менее любимые танцы, такие как вальс фламмен или паганини, синдарелла или мазурка Волга.
 
3. Вальс. Венский и медленный вальсы на каждом или почти каждом балу "Отражения" в Доме Ученых - неотъемлемая часть программы бала.
Однако, уважаемые любители танцевать вальс, помните, что по правилам бального этикета, вам стоит танцевать с одной дамой 1-2 тура (круга) вальс, после чего - провожать эту даты и приглашать следующую на новый тур вальса.
 
Приятного танцевания и До Встречи на Балу!

 

Балы "Отражения" в МФК "Сан Сити"

 

Традиционно Балы "Отражения" в Сан Сити - Это Бал-Мастер-Класс, здесь уровень первоначальной подготовки участников не имеет значения.
 
Это значит, что можно просто прийти, надев наиболее подходящее на Ваш взгляд платье/костюм и обувь на мягкой подошве, в которой удобно танцевать.
 
При этом будьте УВЕРЕНЫ - стоит мило улыбнуться подготовленным кавалерам, завести приятную беседу с незнакомцем и Вас ОБЯЗАТЕЛЬНО пригласят на танец.
 
Ну, а если вы Кавалер - ПРИГЛАШАЙТЕ и ЗНАЙТЕ, сам формат Бала предполагает приглашение и чем лучше танцует дама тем больше она желает быть приглашенной.
Сам формат бала подразумевает приглашение на танец (церемониал понятен и прост).
 
Открывает бал - Полонез - парад участников Бала - объединяйтесь в пары и вставайте в хвост (конец) колонны. Танец заключается в следовании за впереди идущими участниками бала - это ПАРАД всех участников Бала и его традиционное (исторически сложилось так) начало.
 
Несложные фигурные вальсы будут сменяться маршами и польками, которые вы сможете освоить здесь же в течении Бала.
 
В этот день Вас вновь ждут уже полюбившиеся и новые танцы и забавы эпохи балов XIX века. Фигурные вальсы, марши и польки, лендлер и традиционное открытие бала – полонез. Гости и случайные зрители будут танцевать вместе с участниками коллектива «Отражения» и гостями нашего города. Каждому найдется свое место и занятие, независимо от возраста, профессии или уровня первоначальной подготовки.
 
Чтобы Бал стал для Вас полной чашей и, придя на него, Вы смогли блистать, не пропуская ни одного танца, мы приглашаем Вас в группы подготовки к Балу.
 

 

Наряд для бала или "Костюмчик обязывает"

Прежде чем начать, давайте разделим бал на два базовых типа мероприятий:
1. Открытые общественные балы или балы-мастер-классы; балы для начинающих, на которых нет строгого дресс-кода;
2. Большие балы, подготовка к которым является неотъемлемой частью мероприятия.
 
Костюм для открытого общественного бала "Отражения" или "Костюмчик обязывает".
 
Джинсы, футболки, вязаные кофты и короткие юбки стоит оставить дома.
Для дам хорошо подойдут длинные (в пол или почти в пол) платья, в этот раз – пышные, на кринолинах, непременно приталенные или с корсажным верхом, закрытые рукавчиками плечи и, непременно, перчатки.
Наличие бального платья в стиле XIX века приветствуется.
 
Кавалерам идеальным костюмом будут фрак или военный мундир (или его стилизация) любой исторической эпохи. За неимением фраков можно подготовить жилет и бабочку или шейный платок, хотя более опытные кавалеры все же стараются выглядеть подобающе.
Чаще всего однотонная рубашка и бабочка или жилет - это костюм начинающих участников балов.
Он словно говорит: "Я только учусь танцевать и участвовать в бале".
 
Чем лучше мы подготовились к балу заранее, тем больше удовольствия и впечатлений мы получаем. Тем более яркой, интересной и сказачной становится атмосфера мероприятия.
Помните! Костюм создает настроение не только вам самим, но и всем окружающим.
 
Прокат костюмов:
+7 913 922 21 40 – Марина.
Примеры прокатных костюмов здесь.